Puesta en circulación del archivo viajante_1,2,3...SPLASH!

Así resultaron algunas de las postales que conforman el archivo viajante antes de que se pusiera en marcha.

Los sellos que aparecen en la otra foto son, uno que identifica el archivo viajante y otro que lo reconoce como parte del PAMTUR, el Patrimonio de Memorias Turísticas. Creación de ese patrimonio virtual, uno de los objetivos de este proyecto. Los sellos siguen el espíritu "home-made" de todos los trabajos del proyecto.

Tanto la caja del archivo como cada postal llevan estampado el sello.

El sello del PAMTUR sigue la estela que deja el sello del patrimonio europeo así como toda la colección de sellos de calidad y reconocimiento existentes.

La idea del sello de patrimnio europeo, que es una de las estrategias que sigue el ministerio de cultura y se puede encontrar en su página web:

www.mcu.es/patrimonio/MC/PatrimonioEur/index.html , es y cito:

"El Sello del Patrimonio Europeo se creó para impulsar la dimensión transnacional europea de los bienes culturales, los monumentos, los enclaves naturales o urbanos, el patrimonio tangible o intangible, contemporáneo y tradicional y los lugares que han desempeñado un papel esencial en la construcción y consolidación de Europa. Por tanto, sirve para incrementar el conocimiento, la consideración y el respaldo de la ciudadanía hacia su patrimonio"

El sello del PAMTUR es parecido :)

Dana Wyse

Dana Wyse, una artista canadiense, de cuya obra (entre otras) "Jesus had a sister productions" soy fan y la cual voy a comentar un poco.

Al igual que otros artistas a los que he hecho referencia en este blog, sus trabajos me han servido, de algún modo, a la hora de pensar sobre los míos propios para el proyecto. En este caso, sobre el TOTAL-frame en particular.

"Jesus had a sister productios" se trata de una serie de instalaciones donde muestra píldoras que nos prometen efectos inmediatos sobre diferentes temáticas: sexualidad, religión, relaciones personales, sueños, la búsqueda de la perfección, etc.

Es un proyecto que continúa realizando, ya que va incorporando nuevas píldoras con nuevas cualidades.

Los resultados casi siempre se prometen instantáneos, "instantly". "Lo quiero y lo quiero ya" y sin esfuerzo o algo imposible.

Casualmente compré hace años un par de, no sé si llamarlos trabajos/productos suyos. Entonces no eran en forma de píldora sino que eran paquetes de chicles. Los compré en Amsterdam en una tienda de regalos y suvenires más curiosos de lo habitual. Bastante graciosos por lo general.

Conservo los paquetes como suvenires y también los documenté introducidos en el TOTAL-frame.

He subido la foto. Igualmente he subido fotos de las píldoras de Wyse.

Un paquete eran chicles nihilistas y el otro eran para divertirse pasando el rato con tu madre. Costaban, por lo que recuerdo, algo más que un paquete normal pero no mucho más.

Acabé los dos paquetes y puedo asegurar que los nihilistas no sabían a nada.

En una página web: aeroplastics contemporary, donde encuentras diferentes artistas, entre ellos a Dana Wyse, se pueden comprar sus píldoras. El precio es 10€ a no ser que el paquete marque otra cosa.

Esta manera de comercializar su trabajo me interesó para el TOTAL-frame. Vender de un modo asequible un proyecto artístico como si fuera un producto de consumo más omenos convencional y estandarizado.

Realmente no voy a comercializar el TOTAL-frame, no tengo los medios, pero la idea es plantearlo como una campaña publicitaria. Como si de verdad pudieses ir a la tienda y conseguirlo. Con comprar un paquete de bolsas de plástico, que es lo que son ,te sirve.

Así que no es que vaya a vender barato el arte, sino que un producto que ya existe (y de hecho es barato) en el mercado, le doy una función y un significado que no es el habitual. Lo introduzco en mi proyecto con la forma de un anuncio de publicidad.

el archivo viajante

Estas son algunas de las postales que forman parte del archivo viajante, uno de los trabajos del proyecto.

Ya expliqué en alguna otra entrada cómo era la idea del archivo viajante, pero como siempre cambia algo, ahí va de nuevo.

Lo que pretendo es crear un patrimonio de memorias turísticas (el PATUR) entendido como la recopilación de imágenes que muestren los suvenires adquiridos por los turistas durante sus viajes y el lugar que han ocupado en sus casas.

(*las fotos de estos suvenires serían como documentos, testimonios de que esos suvenires están ahí; pero como decía Fontcuberta en lo del CA2M, son un acto de fe, de creerte lo que te digo. "Son obras narrativas, son relatos que nos creemos o no. Que la acción haya pasado o no, tanto da." La cosa es lo que cuentes.

Igual que es otro acto de fe la existencia y permanencia del archivo viajante. Puede que se quede tan sólo en un relato, mi relato, como las fotos)

La intención del archivo, para mostrar el doble papel que adquiere el suvenir: como memoria (y también lo llamé bien cultural) y como la nueva función que desempeñe, generalmente adorno, pero no siempre.

El archivo es el iniciador de lo que se espera sea un patrimonio o colección mayor una vez otros turistas participen. De este modo, debe funcionar como muestra y como invitación.

Recopila una serie de imágenes en formato de postal turística en blanco y negro, en las que se ven pequeños espacios acotados de mi casa en los que se han introducido los suvenires.

El hecho de que no sean a color es para igualar los suvenires con su entorno más cercano, funciona un poco de camuflaje y propone al espectador una búsqueda.

Al contrario que aquel 3D frame que quería señalar el suvenir y mantenerlo incorrupto, con estas postales quiero señalarlo, porque lo convierto, de hecho , en postal (producto de la industria del turismo); e igualmente reflejar cómo se introduce en un nuevo contexto: la intimidad del turista, así como en parte lo define.

Esto de que lo define, tengo mis dudas. Debido a que, por ejemplo, algunos de los suvenires que encontré por casa no son necesariamente comprados por mí o de mis viajes. Pueden ser regalos. Supongo que es mi elección mostrarlos. Si alguien quisiera formar parte del archivo decidirái qué imágenes mostrar y eso, de igual moso, hablaría de él sean o no suvenires originariamente adquiridos por su persona. Porque la verdad es uqe , si me centro en el regreso del viaje y en cómo son incorporados a nuestra intimidad/cotidianeidad los suvenires, los hayas comprado tú o no, el hecho es que esos objetos extraños al lugar acabna convirtiéndose en autóctonos.

Diapos Atenas

El TOTAL-frame

Yo también propongo un marco universal tridimensional para suvenires.

Puede tener diferentes tamaños y ofrece una mayor facilidad de acceso al suvenir una vez introducido en el marco; así como de reinserción en el mismo.

¡Mucho más barato!

Con múltiples posibilidades de emplazamiento en el hogar y de adaptación a diversos formatos.

3D frame o el recontenedor de memorias

un nuevo invento está en la ciudad.
es un marco tridimensional para "mostrar y señalar" las memorias que conservan nuestros suvenires. Diseñado por Hiroshi Kalimoto.
En mi opinión, el suvenir da la impresión de estar momificado y congelado. Parece una especie de taxidermia, entre disecado y como si fuera un embutido.
Es como comprarlo con el envoltorio y no abrirlo.
Trata al suvenir como un objeto elevado, por encima del resto que puedas tener por la casa. Lo convierte en algo que hay que conservar incorrupto. ¡Que no pille polvo! Y lo limita (literalmente, porque lo envuelve con un film que parece plástico) a ser un contenedor de memorias.
Igualmente se asemeja a un trofeo. Crear tu colección de trofeos.
Continúo con las similitudes: es un poco de muestra de especímenes, carácter científco. Un poco de pieza de museo que hay que conservar y cuidar (patrimonio), otro poco producto envasado al vacío.
Suvenir de doble capa. Que no pierde ese doble significado que le damos al colocarlo en casa, pero que ya es distinto que si no estuviese envuelto.
Decía que es para mostar y señalar esos objetos escogidos por nosotros. Primero, que no todos los suvenires que traemos de vuelta se adaptan a ese formato para subrayarlos. Segundo, que prefiero cualquier otro tipo de estrategia casera y propia de cada sujeto. Que cada uno encuentre la manera de mostrar y señalar esos objetos.
A esto es en parte a lo que me refería con el nuevo papel que toman o que les damos a los suvenires una vez que el viaje ha terminado.
De todos modos me hace gracia el invento.
Se supone que es para resaltar la individualidad, ese algo especial que nos define por medio de esos contenedores de memoria, enmarcando los objetos curiosos y raros de nuestros viajes. Pero finalmente, con este marco estándar, lo que consigue es homogeneizar todos esos recuerdos. Los iguala, se convierten en una diana con un especíemen en medio.
Los contenedores de memorias contenidas en plástico. La memoria recontenida.

MIOP

MIOP es una asociación de artistas visuales cuyo blog encontré por causalidad, es decir, tras una búsqueda un tanto ambigua en google.

Si no recuerdo mal escribí "suvenir, artista" y apareció.

Me interesaron bastante sus trabajos.

Su dirección es :

http://miops.wordpress.com/

Como explican en su página web, por medio de diferentes disciplinas realizan proyectos artísticos entre distintas comunidades para generar lazos de unión e intercambio entre ellas.

Creen en las "posibilidades transformadoras de la práctica artística" y tiran más hacia la intervención en el espacio público y con la gente.

Algunos de los temas que han tratado en sus proyectos son "las problemáticas migratorias, tránsitos culturales traumáticos o efectos perniciosos de la geopolítica, siempre desde una perspectiva crítica, contando con la colaboración de los propios habitantes de los territorios a los que nos desplazamos y empleando los recursos disponibles en el entorno más inmediato"

De entre sus proyecto llamaron mi atención, en relación con el transcurso del mío, dos: Inshalá y Souvenir.

Inshalá, por el uso de las memorias de viajes transformadas en símbolos y la creación de una cartografía por medio de éstos en forma de sellos. Con estampaciones en la pared. Un mapa el que se crea, transitorio, un viaje.

Souvenir porque, aunque con un objetivo distinto al mío (en su trabajo tiene la función de crítica y denuncia sobre la tragedia de las embarcaiones en la inmigración ilegal), reflexiona sobre el concepto del suvenir y lo considera también una vez introducido en el hogar.

Ambos me sirvieron para ampliar las consideraciones que había hecho hasta entonces y plantearme posibles tratamientos de las imágenes que estaba usando, como los suvenires por mi casa.

Dora García_Las advocaciones del artista

Escribiendo la entrada anterior sobre el Ohio Photomagazine, en el moemnto en que me liaba yo sola sobre si eran artistas haciendo de curadores , o les consideraban curadores o sólo artistas o vete a saber qué; me acordé de un texto de Dora García que me gustó mucho en su momento. Tuvo la facultad de tranquilizarme o quitar algo de la incertidumbre o angustia por esto del arte, y a la vez, era divertido.

El texto en cuestión está dentro de "Inventario nº12. El estatus del artista" y como lo que querría es que se leyese pero no sé si lo podría poner entero o yo no tengo los derechos, etc, etc.

he fotografiado las páginas que hablaban más específicamente quería poner en relación con la entrada de Ohio.

*el orden para leer las fotos es de abajo a arriba, es decir, se empieza por la de más abajo, porque siempre me olvido del orden en que se suben las fotos y lo he hecho al revés

+ OHIO PHOTOMAGAZINE

estas son otra selección de imégenes de otro número de ohio, el nº11

ohio nº11:

print b/w 70 pages published 2002 . 13 €.

The sociologist and writer Dr. Bruckhard Brunn from Frankfurt began to continiuosly photograph hunting hides in 2000. The information below the images point out the place and time of the photgraphic "shot"

OHIO PHOTOMAGAZINE

nº 14 de Ohio: 71 colour photos (10x15cm) in a cardboard box published 2006. 24€.

Shows a selection of 71 single photographs from the archive of the Planning Department Birmingham, GB.

Entre los trabajos artísticos que he ido investigando para el proyecto y de los que he ido sacando referencias, uno que me ha interesado en particular es el Ohio Photomagazine.

Un proyecto artístico comenzado en 1995 por Uschi Huber, Jörg Paul Janka, Stefan Schneider y Hans-Peter Feldmann; de los cuales sólo continúan los dos primeros desde 1998. Los artistas son los editores/publicadores del magazine.

En cuanto al papel que toman los artistas en esta obra, leí en algún lugar que lo catalogaban de ser un proyecto artístico "alineado a la práctica curatorial". Se entiende que debido a que eligen las imágenes (que no son suyas, realizadas por ellos) bajo un tema o una idea y en ocasiones, colaborando con terceras personas (por lo que también se podría denominar colaborativo).

Sin embargo, entendía la tarea de curador (y puede que sea esto lo que falle) como alguien que crea un discurso y se sirve de los trabajos de artistas para ejemplificarlo a veces, o para crear una reflexión entre ellos. La exposición (en el formato que sea) como su obra, su creación. Como si bajo el paraguas del concepto sobre el que el curador trata, se pudiese reflexionar sobre los diferentes trabajos.

Igualmente, he escuchado otras explicaciones del tipo: el curador tiene una idea y luego se pone a buscar artistas que cuadren en de ella. Oh, pobres, esperando a que les saquen a bailar.

De modo que en este proyecto de Ohio no termino de ver que sea tan curatorial. Si se dice que está en la línea como que se puede relacionar, de acuerdo. Pero considero que su obra no es que decidan hacer de curadores y escoger imágenes bajo una idea para crear algo aparte o elegir a alguien y su trabajo.

Espera, un momento, según escribo esto voy pensando a la vez y creo que sí que tiene un tanto de curatorial. Porque lo que yo quería decir era que pensaba que primero estaba su idea, como artista, de plantear un trabajo sobre el uso de las imágenes, la autoría del trabajo artístico (ahí ya hay debate sobre trabajo de curadores o comisarios), la recepción y difusión de esas imágenes. Y que es posible que, el aspecto de curador, que en verdad es de editor antes que nada porque es un magazine; viene dado como una estrategia que se ajusta a su discurso en este proyecto. Lo que ocurre, es que al leer aquellos textos entendí que primaban el posible papel como curadores que pudieran tener antes que su trabajo propio como lo que son, es decir, artistas.

Pero es que los límites no están nunca tan marcados.

Son artitas editores, artistas publicadores, artistas curadores porque es un contexto artístico y es lo que toca, madre...

¿qué era antes el huevo o la gallina? ¿no se podrá ser una cosa cada vez?

BACK IN OHIO:

Tiene la idea de un magazien como lugar para la exhibición móvil/portátil de la imaginería fotográfica y es publicado, más o menos, una vez al año. Se puede adquirir por medio de su página web, comprándolo, quiero decir. Puede tomar tanto la forma de imagen impresa como de vídeo.

Además de la publicación, hacen pequeñas presentaciones de las mismas con cada número en una vitrina en la calle en Colonia que está abierta las 24 horas del día.

Del modo en que presentan las imágenes, proporcionan nuevas maneras para la interpretación y recepción de las mismas.

Trabajan con imágenes de diferentes fuentes, no van acompañadas de textos y sin clasificar por géneros.

Su primer número se anunciaba como "garantizado libre de texto".

Me interesa cómo usan imágenes ya existentes y las recombinan y , por otro lado, dejan que el significado o la narración lo construya el espectador.

Que viva la apropiación.

Como dice su página web: les interesa más el carácter de reproductibilidad y cotidiano/de todos los días de las imágenes fotográficas que el aura de una sola foto en la pared.

Este aspecto junto con el uso de imágenes existentes, son algunos de esos que me interesaron para mi trabajo, en la parte en que quise trabajar con unas fotografías y diapositivas encontradas en la calle sobre la vida y los viajes de unos desconocidos.

Si bien el matiz de cotidianeidad creo que lo dan más los suvenires por ser una práctica común a casi todo el mundo; las fotos de viajes también lo son, aunque éstas no sean mías sino pertenecientes a la intimidad única de aquellas personas.

Por otro lado, respecto a la creación del patrimonio de suvenires, me llamó la atención la manera de crear una colección donde no hubiese clasificación alguna y las combinaciones y recombinaciones fueran múltiples por subjetivas y posibles.

No obstante, con la formación de ese patrimonio, me surgían más pregunats: ¿El patrimonio tiene una historia?¿La conlleva implícita, la requiere, requiere una clasificaión y un relato?¿O se podría hacer un patrimonio a lo Ohio? Eso da para otra entrada.

El archivo viajante es, en un principio, una colección de imágenes (¿una colección o una colección de imágenes?)

Me gusta la presentación o agrupación de las imágenes, el concepto con el que las usan; de los de Ohio. Sin acompañarlas de textos ni clasificarlas. Sugar free, text free ¿los dos engordan?

Aunque yo sea muy de clasificar y ordenar, por lo un poco obsesiva, pero prefiero ese planteamiento. La construcción mental del espectador, que no sea yo quien te diga como ordenar tus historias, tus suvenires, recuerdos, memorias, fantasías, viajes.

¿el viaje es una fantasía?

Sobre el hallazgo , el plato y la paellera

"lo que no saben es que su mente estaba tan cerca del descubrimiento que casi cualquier cosa les hubiese inspirado"

Aunque esta frase la he sacado de un texto que hablaba sobre los genios científicos que hicieron grandes descubrimientos, lo que me interesa es que en ocasiones se entiende que ese estímulo exterior es el que te lleva al hallazgo y, sin embargo, es el cerebro donde toda esa información se ha ido procesando. Existe un trabajo del que no somos conscientes y que surge de nosotros junto ocn una visión/construcción/narración del mundo.

Idea del hallazgo o descubrimiento como algo que está fuera de tí pero que se genera en nuestra mente. Símil entre el viaje turístico o de aventuras, a descubrir, a conocer otros mundos y nuevas experiencias, a lo desconocido; y el viaje interior, el de conocerse a uno mismo, que también se gestan en la mente.Construimos la fantasía de lo que será el viaje, las expectativas que ponemos en él. Los sueños o deseos de cómo queremos que sea eso otro que no es la rutina.

Como me puse a pensar sobre mi patrimonio al comenzar a organizar el archivo viajante, seguí el camino hasta aquello que heredaron mis padres de los suyos. Qué conservan de sus familias. Este viaje hacia atrás por la memoria dio con un par de descubrimientos. Tampoco son estrictamente descubrimientos sino más bien la posibilidad de uno y un redescubrimiento.

Éste ultimo consiste en un plato de cerámica pintado que está en la terraza de mi casa y del que prácticamente me había olvidado. Me percaté de nuevo de su existencia de casualidad; por accidente se produjo el hallazgo.

Pertenecía a la familia de mi abuelo materno.Viene por parte de mi bisabuela: Ramona del Valle Insúa. No conozco mucho de esa rama de la familia, casi nada. De mod que, a demás del valor intrínseco que pueda tener el plato, tiene un valor "sentimental" y la singularidad de ser un posible único vestigio de un legado.

Lo que me llamó la atención del plato es que se encuentra taladrado a la pared de la terraza de mi casa. Taladrado. Mis padres lo hicieron. Me recuerda a los expolios y las intervenciones irrespetuosas contra patrimonios histórico-artísticos que han ocurrido en muchas ocasiones. A menor escala ésta.

Y también me recuerda a los suvenires. No sé qué utilidad concreta le daría la familia de mi bisabuela entonces, pero ahora está decorando la terraza. Se asemeja a un zueco de Ámsterdam que me regaló una amiga hace tiempo y que ahora decora mi estantería. Si bien su origen fue distinto, al final han acabado ambos como memorias de otro tiempo. Y ni siquiera esa parte evocadora diría que es su papel principal en este momento. Tanto el suvenir , el zueco, como el palto han cambiado de significado. Tienen ese pasado, pero en el nuevo contexto crena una nueva historia, se contruye una nueva narración a su alrededor.

Le pregunté a mi madre por alguna otra cosa que hubiera heredado de sus padres.

La historia de la paellera tiene algo más de intriga. Es parte del patrimonio que heredó de su madre, de lo que conserva. Sin embargo, que lo conserve no es del todo seguro. La paellera era una de esas enormes. La familia de mi madre vivía en la pensión del pueblo y mi abuela era quien cocinaba. Así que la paellera formaba parte de sus utensilios de cocina. En teoría, debería estar en la buhardilla de la casa del pueblo. Mi madre no está segura al respecto porque hace años que no sube allí. A eso hay que sumarle que hace aún más años que se hizo obra en la casa y se cambió la entrada al tejado. El hueco que queda ahora no debe medir más de 60x60 cm, si no menos. No hay manera de que la supuesta paellera en caso de que siga allí guardada, pueda pasar por esa, en comparación, diminuta puerta. De modo que lo más probable es que se quede donde "está" esperando a que se tire el tejado. La paellera prisionera.

el proyecto repensado

Quiero crear un patrimonio turístico considerando a los turistas como elementos creadores, creativos y los suvenires como bienes culturales. Los suvenires que traen los turistas de vuelta a casa, las memorias de los viajes. Los que adquieren, suministrados por la industria cultural y del tuirsmo que en no pocas ocasiones vienen a ser la misma cosa.
Cómo formar ese patrimonio concebido para recopilar y compartir. Hay múltiples formas, una de ellas era una convocatoria abierta a la participación para cualquiera desde Internet. En estos momentos me causó problemas para organizarlo, así que pensé en otras maneras de difusión. Aunque es una opción que sigue abierta.
De modo que llegué a tratar otros conceptos. Quise trabajar sobre la idea de colección, de viaje, el hallazgo y la difusión y el éxito o no de un trabajo artístico.
Me preocupa lo relacionado con el éxito y la difusión. Plantear un proyecto que puede que no sea accesible a mucha gente, ¿tiene sentido?
Me planteaba realizar un archivo viajante, una representación de ese patrimonio basado en el mío propio que realizara el papel de invitación y que, a su vez, fuera creando una huella o red de su paso.
Su difusión sería de mano a mano. Es un poco llevar la contraria al modo en que la información circula en la actualidad. Pero no entiendo por qué no se podrían probar otras maneras de difusión. Es de carácter experimental, y no es que no se haya hecho antes, ha resultado en otras ocasiones. Es similar a las cadenas de mails, lo que ocurre que en vez de ser una transmisión de información virtual y fácil, es física y requiere cierto compromiso.
Además,no es cierto que no llegue a mucha gente. Existe tanto la posibilidad de que llegue como de que no lo haga, la cuestión es que, en caso de que funcione bien la cadena, la circulación de esa información sería más lenta pero, del mismo modo, sería más íntima y basada en vínculos preexistentes entre los participantes. Alguien cercano a tí, en quien confíes que seguirá la cadena y tendrá cuidado del archivo. Tiene algo de acto de fe y de confianza.
Repito que no es la única manera, es una idea. El concepto es el de crear o considerar la posible existencia de un patrimonio turístico y luego desarrollar diferentes estrategias para llevarlo a cabo. Estos planteamientos se desarrollan bajo la reflexión de diversos temas. Y requieren tiempo, el conjunto está pensado a largo plazo. Realizando la primera acción ahora: el archivo viajante de mano en mano.
Por otro lado, sime pongo a pensar alo grnade y más bien soñar, cabría la posibilidad de crear una findación. Con esto me refiero en sí a la idea de una base o una especie de organización que fuese el punto de partida. Desde la que desarrollar diferentes proyectos y actividades relacionadas con el turismo y su patrimonio, memoria: sin un fin lucrativo, pensando modos de gestionar y hacer circular información y experiencias.
Esa base podría ser yo misma y en un principio lo seré, pero en tanto que el proyecto está pensado de modo que la participación sea lo que lo conforme; que no se entienda que es un solo trabajo de una sola persona.

*las dudas sobre si funcionará o no me empujan precisamente a realizar un proyecto de dudoso éxito. Donde la incertidumbre es enorme.

Atenas

Adquirido en / año: Atenas, 2009.

Depositado en la actualidad en : Madrid.

Dimensiones: 8,9x12,8 cm

Descripción: fotografía a color.

Otros: Recogida de la basura junto a otras fotografías.

Praga

Adquirido en / año: Praga, 2003.

Depositado en la actualidad: Madrid.

Dimensiones: 85x85 mm (cada)

Descripción: dos fotografías montadas sobre cartón de localizaciones en Praga.
Otros: "FOTO JAN FILOUNEK"

Amsterdam

Adquirido en /año: Amsterdam, 2007.

Depositado en la actualidad en: Madrid.

Dimensiones: 100x120x95 mm

Descripción: Caja de metal con asa decorada con dibujos y los textos: delincuancia juvenil, irresponsabilidad juvenil, alcoholismo, pillaje y vandalismo.

Otros: ---------------

mis bienes culturales

estos sería ejemplo de la idea del proyecto sobre la creación de un Patrimonio con las memorias de los viajes. He aquí parte de los míos.
Consisten en una pequeña ficha con los datos básicos y dos fotografías. Una de carácter más documental, en que se aprecie bien el objeto. Y otra en que se pueda observar el recuerdo en el lugar/ función al que está destinado en la actualidad.
Los publicaré a continuación en las siguientes entradas.

El rey Malhechor

Me di cuenta ayer por la mañana que un extraño se había colado en mi casa. Un completo desconocido. Se había servido de un disfraz para conseguirlo y lleva jugando ese papel años.
Se ha colado en la familia. Y ha estado en un lugar que ocupan mis hermanos, padres, tíos, primos, abuelos, yo misma...y, sin embargo, ahí está él. Aparece en una de las fotografías repartidas por la casa, con mi hermano y conmigo, cuando debíamos tener unos 8 y 5 años.
Debió decir que se llamaba Melchor, ¿o sería más correcto Malhechor? Intruso en los hogares.
¿En cuántos más estará?

Antonio Tabucchi dice unas cosas interesantes

Extracto de la entrevista al escritor Antonio Tabucchi hoy en El País. Para leerla entera, a la página del País, sección cultura.
Está bien la entrevista completa , pero yo me quedé pensando sobre esto de la ciencia que decía, que me recordó a la paranoia que tuve sobre la ciencia y que recogió este blog hace unos días.
Un ejemplo claro y directo el de la escena con Martin Luther King y su asesino. Es interesante preguntarse quién ganó, si el sueño o el hecho; si es que había una lucha entre ellos , si la sigue habiendo.
A veces me da la sensación que con todos los avances ciéntificos tecnológicos, el terreno artístico se queda un poco a la cola, como si se enterase de lo que entra en el examen en septiembre en vez de en junio. Que las preguntas más inquietantes surgen de noticias, textos relacionados con la ciencia.
Pero qué sé yo

Atlas

bueno, esto es un poco mi cabeza

un mapa conceptual, o más bien mar porque no diferencio bien los territorios, es más como si estuviesen en líquido flotando y mezclándose que sobre tierra; que me ayude a construir algo.

a punto.

aguas internacionales

hoy ha hecho sol al fin y eso es importante

desde un montículo del Juan Carlos I, también conocido como Campo de las Naciones (el que está al lado del Ifema) se controla la entrada y salida de aviones a Madrid. Hace años se veía el aeropuerto, ahora lo tapan urbanizaciones y chalets. Los aviones despegan justo entre dos bloques de pisos, ya no lo hacen desde la pista del aeropuerto.

Bueno, es que esta mañana había que salir a dar un paseo.

Echaba de menos el sol (el calorcito lo sigo echando). Esto no viene a cuento, pero siempre he querido ir a Inglaterra o a Irlanda, a cualquiera de las dos islas. Tengo una atracción de toda la vida, algo que me tira y no sé bien por qué. Nunca he ido. Este tiempo chapucero que ha hecho este invierno me hace preguntarme si lo llevaría bien viviendo allí.

No sé donde escuché, quizás fuera una mala peli (que me veo algunas de esas), que había que tener un lugar al que siempre querrías haber ido pero al que nunca llegases a ir. Que se mantuviera en tu fantasía.

No sé que decirte...

Glory days (II)

(Segunda entrega de las historias de la abuela cebolleta)

En la misma exposición anterior realicé otra obra, si se puede llamar tal cosa. Fue algo más parecido a un experimento mezclado con algo de ganas de entretenernos durante la inauguración. Surgió en el momento.

Échandole cara, lopodría definir como una performance de la que surgen unas fotografías-postales-recuerdos-testigos de la visita.

Algunas de esas fotos son las que cuelgo aquí.

Lo que hice fue recorrer la exposición observando cada obra sentada en una silla de terraza de bar y una amiga me hacía una foto mientras las contemplaba.

Ver superficialmente, sin profundizar en el análisis. Verlo, pararte delante (un poco) porque estás en una exposición pero sin llegar a saber qué es lo que haces más allá de desplazarte por la sala. Así se "consume" muchas veces el arte.

Tengo mis dudas sobre si pudiera parecer que faltaba el respeto de los trabajos de los demás (decir que también lo hice con mi propia obra). Que no lo tomaba en serio. No era esa mi intención.

De lo que diría que hablaba era del uso que se hace en ocasiones de las exposiciones de arte como pasatiempo. La cultura/ industria cultural que ofrece a los consumidores paquetes atractivos, accesibles y rápidos.

Pasar por delante de algo y simplemente hacer eso, pasar por delante de algo, paradiña incluida.

¿Se le puede pedir al público que vaya preparado a una exposición?¿O si se venden como películas de superproductoras lo que se espera es eso precisamente y no realizar un esfuerzo intelectual?¿El problema es que se venda?

La silla de la terraza me hacía pensar en los turistas, en el ocio, en las terrazas, en el ver pasar a la gente delante tuyo. Durante la acción llegaron a combinarse el "mirar la obra" con ese "ver pasar la gente".

No estaba mucho tiempo parada delante de un trabajo.

Era como un turista en la exposición que se lleva la foto de recuerdo. En ella aparecen él/ella y la obra, como muestra de su interés cultural.

La silla y yo nos llegamos a convertir en uno.

En el museo de Delfos dejan hacer fotos a las piezas que tienen. Sin embargo, no dejan que poses con alguna pieza en la foto porque es irrespetuoso.

Así que si tienes interés en hacerte una foto con el Auriga, espera a que no miren los vigilantes.

Un día, en una exposición en el Prado, había una pareja de señoras mayores que había desarrollado su propia metodología para verla. Había unos retratos. Discurrían así:

La primera se acercaba al cuadro y le echaba una mirada rápida. Leía la cartela. Lo volvía a mirar un momento. Llamaba a su amiga, que estaba de camino entre el cuadro anterior y este otro; y señalándolo decía: "Mira Fulanita, es Mengano". La amiga asentía con la cabeza y la primera, acto seguido, pasaba al siguiente para comenzar de nuevo con el proceso.

Debieron marcar un tiempo récord con su visita. Son ellas lo que más recuerdo de la exposición.

Ser turista es duro. Además de lo mal que hablan de tí,incluso los de tu especie, conlleva muchas resposabilidades. Tienes un temario, objetivos que cumplir y resultados que traer de vuelta. Una fama que hay que mantener.

"¿Has ido a Madrid y no has visto Las Meninas?

¡Maldito seas!"

En ocasiones también yo soy una turista.

*y ya que estaba hablando de días gloriosos en los que ni sabiéndolo, hacía cosas; aquí va el enlace a la canción del Boss.

www.youtube.com/watch?v=voVI5wk97PM