MIOP

MIOP es una asociación de artistas visuales cuyo blog encontré por causalidad, es decir, tras una búsqueda un tanto ambigua en google.

Si no recuerdo mal escribí "suvenir, artista" y apareció.

Me interesaron bastante sus trabajos.

Su dirección es :

http://miops.wordpress.com/

Como explican en su página web, por medio de diferentes disciplinas realizan proyectos artísticos entre distintas comunidades para generar lazos de unión e intercambio entre ellas.

Creen en las "posibilidades transformadoras de la práctica artística" y tiran más hacia la intervención en el espacio público y con la gente.

Algunos de los temas que han tratado en sus proyectos son "las problemáticas migratorias, tránsitos culturales traumáticos o efectos perniciosos de la geopolítica, siempre desde una perspectiva crítica, contando con la colaboración de los propios habitantes de los territorios a los que nos desplazamos y empleando los recursos disponibles en el entorno más inmediato"

De entre sus proyecto llamaron mi atención, en relación con el transcurso del mío, dos: Inshalá y Souvenir.

Inshalá, por el uso de las memorias de viajes transformadas en símbolos y la creación de una cartografía por medio de éstos en forma de sellos. Con estampaciones en la pared. Un mapa el que se crea, transitorio, un viaje.

Souvenir porque, aunque con un objetivo distinto al mío (en su trabajo tiene la función de crítica y denuncia sobre la tragedia de las embarcaiones en la inmigración ilegal), reflexiona sobre el concepto del suvenir y lo considera también una vez introducido en el hogar.

Ambos me sirvieron para ampliar las consideraciones que había hecho hasta entonces y plantearme posibles tratamientos de las imágenes que estaba usando, como los suvenires por mi casa.

Dora García_Las advocaciones del artista

Escribiendo la entrada anterior sobre el Ohio Photomagazine, en el moemnto en que me liaba yo sola sobre si eran artistas haciendo de curadores , o les consideraban curadores o sólo artistas o vete a saber qué; me acordé de un texto de Dora García que me gustó mucho en su momento. Tuvo la facultad de tranquilizarme o quitar algo de la incertidumbre o angustia por esto del arte, y a la vez, era divertido.

El texto en cuestión está dentro de "Inventario nº12. El estatus del artista" y como lo que querría es que se leyese pero no sé si lo podría poner entero o yo no tengo los derechos, etc, etc.

he fotografiado las páginas que hablaban más específicamente quería poner en relación con la entrada de Ohio.

*el orden para leer las fotos es de abajo a arriba, es decir, se empieza por la de más abajo, porque siempre me olvido del orden en que se suben las fotos y lo he hecho al revés

+ OHIO PHOTOMAGAZINE

estas son otra selección de imégenes de otro número de ohio, el nº11

ohio nº11:

print b/w 70 pages published 2002 . 13 €.

The sociologist and writer Dr. Bruckhard Brunn from Frankfurt began to continiuosly photograph hunting hides in 2000. The information below the images point out the place and time of the photgraphic "shot"

OHIO PHOTOMAGAZINE

nº 14 de Ohio: 71 colour photos (10x15cm) in a cardboard box published 2006. 24€.

Shows a selection of 71 single photographs from the archive of the Planning Department Birmingham, GB.

Entre los trabajos artísticos que he ido investigando para el proyecto y de los que he ido sacando referencias, uno que me ha interesado en particular es el Ohio Photomagazine.

Un proyecto artístico comenzado en 1995 por Uschi Huber, Jörg Paul Janka, Stefan Schneider y Hans-Peter Feldmann; de los cuales sólo continúan los dos primeros desde 1998. Los artistas son los editores/publicadores del magazine.

En cuanto al papel que toman los artistas en esta obra, leí en algún lugar que lo catalogaban de ser un proyecto artístico "alineado a la práctica curatorial". Se entiende que debido a que eligen las imágenes (que no son suyas, realizadas por ellos) bajo un tema o una idea y en ocasiones, colaborando con terceras personas (por lo que también se podría denominar colaborativo).

Sin embargo, entendía la tarea de curador (y puede que sea esto lo que falle) como alguien que crea un discurso y se sirve de los trabajos de artistas para ejemplificarlo a veces, o para crear una reflexión entre ellos. La exposición (en el formato que sea) como su obra, su creación. Como si bajo el paraguas del concepto sobre el que el curador trata, se pudiese reflexionar sobre los diferentes trabajos.

Igualmente, he escuchado otras explicaciones del tipo: el curador tiene una idea y luego se pone a buscar artistas que cuadren en de ella. Oh, pobres, esperando a que les saquen a bailar.

De modo que en este proyecto de Ohio no termino de ver que sea tan curatorial. Si se dice que está en la línea como que se puede relacionar, de acuerdo. Pero considero que su obra no es que decidan hacer de curadores y escoger imágenes bajo una idea para crear algo aparte o elegir a alguien y su trabajo.

Espera, un momento, según escribo esto voy pensando a la vez y creo que sí que tiene un tanto de curatorial. Porque lo que yo quería decir era que pensaba que primero estaba su idea, como artista, de plantear un trabajo sobre el uso de las imágenes, la autoría del trabajo artístico (ahí ya hay debate sobre trabajo de curadores o comisarios), la recepción y difusión de esas imágenes. Y que es posible que, el aspecto de curador, que en verdad es de editor antes que nada porque es un magazine; viene dado como una estrategia que se ajusta a su discurso en este proyecto. Lo que ocurre, es que al leer aquellos textos entendí que primaban el posible papel como curadores que pudieran tener antes que su trabajo propio como lo que son, es decir, artistas.

Pero es que los límites no están nunca tan marcados.

Son artitas editores, artistas publicadores, artistas curadores porque es un contexto artístico y es lo que toca, madre...

¿qué era antes el huevo o la gallina? ¿no se podrá ser una cosa cada vez?

BACK IN OHIO:

Tiene la idea de un magazien como lugar para la exhibición móvil/portátil de la imaginería fotográfica y es publicado, más o menos, una vez al año. Se puede adquirir por medio de su página web, comprándolo, quiero decir. Puede tomar tanto la forma de imagen impresa como de vídeo.

Además de la publicación, hacen pequeñas presentaciones de las mismas con cada número en una vitrina en la calle en Colonia que está abierta las 24 horas del día.

Del modo en que presentan las imágenes, proporcionan nuevas maneras para la interpretación y recepción de las mismas.

Trabajan con imágenes de diferentes fuentes, no van acompañadas de textos y sin clasificar por géneros.

Su primer número se anunciaba como "garantizado libre de texto".

Me interesa cómo usan imágenes ya existentes y las recombinan y , por otro lado, dejan que el significado o la narración lo construya el espectador.

Que viva la apropiación.

Como dice su página web: les interesa más el carácter de reproductibilidad y cotidiano/de todos los días de las imágenes fotográficas que el aura de una sola foto en la pared.

Este aspecto junto con el uso de imágenes existentes, son algunos de esos que me interesaron para mi trabajo, en la parte en que quise trabajar con unas fotografías y diapositivas encontradas en la calle sobre la vida y los viajes de unos desconocidos.

Si bien el matiz de cotidianeidad creo que lo dan más los suvenires por ser una práctica común a casi todo el mundo; las fotos de viajes también lo son, aunque éstas no sean mías sino pertenecientes a la intimidad única de aquellas personas.

Por otro lado, respecto a la creación del patrimonio de suvenires, me llamó la atención la manera de crear una colección donde no hubiese clasificación alguna y las combinaciones y recombinaciones fueran múltiples por subjetivas y posibles.

No obstante, con la formación de ese patrimonio, me surgían más pregunats: ¿El patrimonio tiene una historia?¿La conlleva implícita, la requiere, requiere una clasificaión y un relato?¿O se podría hacer un patrimonio a lo Ohio? Eso da para otra entrada.

El archivo viajante es, en un principio, una colección de imágenes (¿una colección o una colección de imágenes?)

Me gusta la presentación o agrupación de las imágenes, el concepto con el que las usan; de los de Ohio. Sin acompañarlas de textos ni clasificarlas. Sugar free, text free ¿los dos engordan?

Aunque yo sea muy de clasificar y ordenar, por lo un poco obsesiva, pero prefiero ese planteamiento. La construcción mental del espectador, que no sea yo quien te diga como ordenar tus historias, tus suvenires, recuerdos, memorias, fantasías, viajes.

¿el viaje es una fantasía?

Sobre el hallazgo , el plato y la paellera

"lo que no saben es que su mente estaba tan cerca del descubrimiento que casi cualquier cosa les hubiese inspirado"

Aunque esta frase la he sacado de un texto que hablaba sobre los genios científicos que hicieron grandes descubrimientos, lo que me interesa es que en ocasiones se entiende que ese estímulo exterior es el que te lleva al hallazgo y, sin embargo, es el cerebro donde toda esa información se ha ido procesando. Existe un trabajo del que no somos conscientes y que surge de nosotros junto ocn una visión/construcción/narración del mundo.

Idea del hallazgo o descubrimiento como algo que está fuera de tí pero que se genera en nuestra mente. Símil entre el viaje turístico o de aventuras, a descubrir, a conocer otros mundos y nuevas experiencias, a lo desconocido; y el viaje interior, el de conocerse a uno mismo, que también se gestan en la mente.Construimos la fantasía de lo que será el viaje, las expectativas que ponemos en él. Los sueños o deseos de cómo queremos que sea eso otro que no es la rutina.

Como me puse a pensar sobre mi patrimonio al comenzar a organizar el archivo viajante, seguí el camino hasta aquello que heredaron mis padres de los suyos. Qué conservan de sus familias. Este viaje hacia atrás por la memoria dio con un par de descubrimientos. Tampoco son estrictamente descubrimientos sino más bien la posibilidad de uno y un redescubrimiento.

Éste ultimo consiste en un plato de cerámica pintado que está en la terraza de mi casa y del que prácticamente me había olvidado. Me percaté de nuevo de su existencia de casualidad; por accidente se produjo el hallazgo.

Pertenecía a la familia de mi abuelo materno.Viene por parte de mi bisabuela: Ramona del Valle Insúa. No conozco mucho de esa rama de la familia, casi nada. De mod que, a demás del valor intrínseco que pueda tener el plato, tiene un valor "sentimental" y la singularidad de ser un posible único vestigio de un legado.

Lo que me llamó la atención del plato es que se encuentra taladrado a la pared de la terraza de mi casa. Taladrado. Mis padres lo hicieron. Me recuerda a los expolios y las intervenciones irrespetuosas contra patrimonios histórico-artísticos que han ocurrido en muchas ocasiones. A menor escala ésta.

Y también me recuerda a los suvenires. No sé qué utilidad concreta le daría la familia de mi bisabuela entonces, pero ahora está decorando la terraza. Se asemeja a un zueco de Ámsterdam que me regaló una amiga hace tiempo y que ahora decora mi estantería. Si bien su origen fue distinto, al final han acabado ambos como memorias de otro tiempo. Y ni siquiera esa parte evocadora diría que es su papel principal en este momento. Tanto el suvenir , el zueco, como el palto han cambiado de significado. Tienen ese pasado, pero en el nuevo contexto crena una nueva historia, se contruye una nueva narración a su alrededor.

Le pregunté a mi madre por alguna otra cosa que hubiera heredado de sus padres.

La historia de la paellera tiene algo más de intriga. Es parte del patrimonio que heredó de su madre, de lo que conserva. Sin embargo, que lo conserve no es del todo seguro. La paellera era una de esas enormes. La familia de mi madre vivía en la pensión del pueblo y mi abuela era quien cocinaba. Así que la paellera formaba parte de sus utensilios de cocina. En teoría, debería estar en la buhardilla de la casa del pueblo. Mi madre no está segura al respecto porque hace años que no sube allí. A eso hay que sumarle que hace aún más años que se hizo obra en la casa y se cambió la entrada al tejado. El hueco que queda ahora no debe medir más de 60x60 cm, si no menos. No hay manera de que la supuesta paellera en caso de que siga allí guardada, pueda pasar por esa, en comparación, diminuta puerta. De modo que lo más probable es que se quede donde "está" esperando a que se tire el tejado. La paellera prisionera.

el proyecto repensado

Quiero crear un patrimonio turístico considerando a los turistas como elementos creadores, creativos y los suvenires como bienes culturales. Los suvenires que traen los turistas de vuelta a casa, las memorias de los viajes. Los que adquieren, suministrados por la industria cultural y del tuirsmo que en no pocas ocasiones vienen a ser la misma cosa.
Cómo formar ese patrimonio concebido para recopilar y compartir. Hay múltiples formas, una de ellas era una convocatoria abierta a la participación para cualquiera desde Internet. En estos momentos me causó problemas para organizarlo, así que pensé en otras maneras de difusión. Aunque es una opción que sigue abierta.
De modo que llegué a tratar otros conceptos. Quise trabajar sobre la idea de colección, de viaje, el hallazgo y la difusión y el éxito o no de un trabajo artístico.
Me preocupa lo relacionado con el éxito y la difusión. Plantear un proyecto que puede que no sea accesible a mucha gente, ¿tiene sentido?
Me planteaba realizar un archivo viajante, una representación de ese patrimonio basado en el mío propio que realizara el papel de invitación y que, a su vez, fuera creando una huella o red de su paso.
Su difusión sería de mano a mano. Es un poco llevar la contraria al modo en que la información circula en la actualidad. Pero no entiendo por qué no se podrían probar otras maneras de difusión. Es de carácter experimental, y no es que no se haya hecho antes, ha resultado en otras ocasiones. Es similar a las cadenas de mails, lo que ocurre que en vez de ser una transmisión de información virtual y fácil, es física y requiere cierto compromiso.
Además,no es cierto que no llegue a mucha gente. Existe tanto la posibilidad de que llegue como de que no lo haga, la cuestión es que, en caso de que funcione bien la cadena, la circulación de esa información sería más lenta pero, del mismo modo, sería más íntima y basada en vínculos preexistentes entre los participantes. Alguien cercano a tí, en quien confíes que seguirá la cadena y tendrá cuidado del archivo. Tiene algo de acto de fe y de confianza.
Repito que no es la única manera, es una idea. El concepto es el de crear o considerar la posible existencia de un patrimonio turístico y luego desarrollar diferentes estrategias para llevarlo a cabo. Estos planteamientos se desarrollan bajo la reflexión de diversos temas. Y requieren tiempo, el conjunto está pensado a largo plazo. Realizando la primera acción ahora: el archivo viajante de mano en mano.
Por otro lado, sime pongo a pensar alo grnade y más bien soñar, cabría la posibilidad de crear una findación. Con esto me refiero en sí a la idea de una base o una especie de organización que fuese el punto de partida. Desde la que desarrollar diferentes proyectos y actividades relacionadas con el turismo y su patrimonio, memoria: sin un fin lucrativo, pensando modos de gestionar y hacer circular información y experiencias.
Esa base podría ser yo misma y en un principio lo seré, pero en tanto que el proyecto está pensado de modo que la participación sea lo que lo conforme; que no se entienda que es un solo trabajo de una sola persona.

*las dudas sobre si funcionará o no me empujan precisamente a realizar un proyecto de dudoso éxito. Donde la incertidumbre es enorme.